Videobook de Iván Trasgu

No te pierdas los 20 años de carrera audiovisual de Iván Trasgu resumidos en este Videobook actoral:

¿Quién es Iván Trasgu?

Iván Trasgu es un Artista creativo y polivalente. Actor camaleónico y todoterreno. Comenzó su trayectoria artística en 1997. Desde entonces, cultiva múltiples facetas y las fusiona para producir nuevas vías de expresión dirigidos a todo tipo de edades. 

Desde muy temprana edad, cuenta historias y edita vídeos por corte. Deja buena constancia de su creatividad e imaginación en centenares de casetes y vídeos. Cursa estudios de cine, vídeo, sonido, operador de cámara, guión, producción e interpretación en Valladolid y Madrid.

Se especializa en técnicas de inmersión actoral. Resistencia y Energía son sus fortalezas más representativas. Destaca su capacidad para soportar estados físicos y emocionales extremos, lo cuál le permite sacar el máximo rendimiento a sus personajes e historias.

Foto: Nacho Frutos.

En momentos de su vida, Trasgu sufre algunos accidentes graves que le suscitan un especial interés por los resortes que motivan al Ser Humano a sobrevivir y amplifica su campo de percepción vital.

Sus creaciones, fruto de la fusión de diferentes géneros y disciplinas, rápidamente ganan el reconocimiento del público más exigente en cafés, teatros, salas y espacios culturales de toda la Península. Nadie permanece indiferente ante su estilo único, original y característico.

Gracias a su mentor, Rafael Ubal López, director de la Escuela del humor y la Risa Pepe Viyuela en Rivas-Vacia Madrid. En 2013, Iván Trasgu pudo desarrollar en los servicios sociales de Once Valladolid, un proyecto de investigación pionero de motivación, crecimiento personal y entusiasmo por la vida, desde la Risoterapia y la Holística para invidentes.

Iván Trasgu es el creador de la Risoteratura (fusión de la Literatura con el humor) y la Cuenterapia, consistente en hacer uso de la palabra como herramienta sanadora donde más se necesita.

Se desenvuelve con soltura ante todo tipo de públicos, fusionando diferentes géneros y disciplinas cómicas, Iván Trasgu dota a las actividades que realiza de un estilo propio, original y único.

Gran parte de su trayectoria puede verse plasmada en los 3 canales Youtube en constante progresión que gestiona, con más de 700 vídeos educativos en valores universales de dominio público, todos de autoría propia.

Tras decenas de años de infructuosa búsqueda pedagógica que supliera sus necesidades creativas mínimas, Iván Trasgu crea una Metodología Didáctico-Artística que engloba a todas en una sola. En 2016 funda la Escuela: “El Arte de Contar Historias”. Aprendizaje Holístico, basado en la Sugestopedia y la Hipermnesia.

Esta actividad la desarrolla en la Biblioteca Pública de Castilla y León con un gran descrédito inicial por lo innovador del proyecto. Durante tan sólo 3 meses, los participantes adquieren unas habilidades creativas y motivacionales extraordinarias que permiten un gran desarrollo personal en sus formas de vida.

Foto: Nacho Frutos.

En la actualidad Iván Trasgu es Presidente de la Asociación de Artistas Rompenubes y Gerente de Erase Creaciones. Escribe y adapta novelas a guión, es maestro de ceremonias, dirige cortometrajes, produce contenidos audiovisuales y realiza actuaciones de todo tipo en diversidad de espacios escénicos.

Es locutor, creador de personajes, construye títeres, tiene compañía teatral propia, interviene puntualmente en televisión, cine, radio y organiza actividades culturales de ámbito internacional, integrando y educando en valores universales. Además forma a decenas de artistas en el sector audiovisual y teatral.

Sus lugares de residencia son Madrid y Valladolid, que alterna por motivos de trabajo. Muestra total disposición para viajar a cualquier parte del mundo donde se le necesite.

Si deseas contactar con Iván Trasgu, puedes hacerlo a través de estos medios:

   687 25 64 07

 ivantrasgu@gmail.com

  También por wasap

EnFÉrrado - Historia de un rodaje Emoushionante

ENFÉRRADO, crónica de un rodaje Emoushionante

Podría ser un día como otro cualquiera en la Escuela Superior de Imagen y Sonido Aceimar de Valladolid, podría ser un vídeo más del canal Emoushion de Youtube, pero las mentes de Ana de Mata y Carlos E. Bueno se hallan inquietas. Están dándole vueltas a una idea y mira por donde, quien se lo íba a decir...

La TRAMA de este cortometraje de género cómico con mensaje final, se centra en el día en que un joven que vive encerrado en sus propias convicciones, sufre una crisis de Fé y decide replantearse el modo de vida que lleva hasta ahora.

Para llegar hasta ese punto, la narrativa visual propone un acompañamiento del personaje desde que despierta hasta que llega al lugar en que acontece su anagnorisis, verdadero despertar. La comicidad transcurre entre los numerosos avatares, que en unas ocasiones son provocados por él, y otras, simplemente le suceden de manera providencial, que en el buen Cine, es la mano imperceptible del guionista, como es el caso.

El cúmulo de causalidades que se van presentando, tienen una función acumulativa muy clara: mostrar al espectador las razones que llevan al Protagonista a tomar la decisión final con que el cortometraje alcanza el clímax.

Y hablando de clímax, la secuencia de montaje final con flashbacks que se marca Carlos E. Bueno, reforzada con una banda sonora que conecta con las imágenes y acentúa los momentos álgidos, hace que ver el cortometraje en su integridad, merezca la pena consiguiendo emocionar al espectador hasta la catársis del mensaje final.

Las localizaciones, que abundan tanto en interiores como exteriores, fueron rodadas en Palencia y Valladolid en dos fines de semana muy intensos y productivos.

La Arquitectura cinematográfica de este cortometraje nos deleita con planos formidables de los que podemos ver aquí algunos ejemplos:

La Fotografía está muy cuidada, así como la Estética visual, que cambia con cada bloque narrativo para transmitir diferentes emociones.

Diversos y originales planos con que se nos deleita a cada momento, denotan una sensibilidad y buen gusto que puede comprobarse por el emplazamiento estratégico de la cámara en cada uno de los diversos espacios.

El sonido es también pieza clave en este puzzle creativo, pues empasta constantemente con la banda sonora y la dota de frescura.

Si bien el tempo de los planos es dinámico en momentos de acción, por contra, en circunstancias de carga dramática, se sostiene, llegando incluso al plano-secuencia como sucede en la oficina.

Los actores realizaron un trabajo interpretativo armónico y equilibrado, propiciado quizá por el propio ambiente de rodaje, en que las constantes bromas y gags, conformaban el leit motiv común de todos los personajes

(de izqda. a dcha.) Iván Trasgu, María García Beato y Jose F. Ramos

El espíritu cómico del cortometraje se respiraba tanto en los "Corten" como en los "Acción" sin necesidad de hacer uso de grandes recursos interpretativos.

Pedro J Medina acosado en el ascensor por María García Beato ante la atónita mirada de Jose F. Ramos

Este al que voy a mencionar ahora, merecería una sección entera, estamos hablando de "Oso de Larcan", un compañero de rodaje con el que compartí alimentos y fluídos desde primera hora de la mañana.

Véase el trozo de carne magra entre los labios del actor para captar la mirada de Oso

Debo confesar que en estos últimos años, no resultó sencillo repartirse el protagonismo con montruos geniales casi anónimos, cuya interpretación me dejó absorto y ensombrecido, pero hasta ahora nadie en ningún rodaje me había eclipsado y robado tanta presencia escénica como este espécimen.

Oso de Larcán

Cada vez que veo el acting de Oso de Larcán, me siento como un perro:
celoso, rabioso, pulgoso, nervioso, perezoso, salivoso, revoltoso...

Sé que es odioso y que soy un rencoroso zarrapastroso, pero a su lado soy un asqueroso y un soso.

Afortunadamente, siempre podré decir que Oso sería un actante horror-oso y ruin-oso, de no ser por su amo y entrenador Jonatan Alonso, el cuál consiguió un resultado visual maravill-oso como podréis comprobar en los primeros segundos del cortometraje.

Jonatan Alonso dando instrucciones a Oso o a Iván Trasgu, no se sabe muy bien

Quisiera agradecer el buen hacer de todas las personas con las que he compartido rodaje y han contribuido a que este cortometraje sea una realidad:

Alberto Diez, Alicia Presencio, Ana de Mata, Ana Goyanes, Carlos Bueno, Diego Marín, Juan Carlos Bueno, Jonatan Alonso, Jose F. Ramos, María García, Marta PS, Pedro J Medina, Sergio Marín.

Disfruta aquí del cortometraje al completo:

Resumen de 3 días. Los entresijos más Emoushionantes del rodaje:

DÍA 1:

DÍA 2:

DÍA 3:

Deseamos una vida muy prolífica a esta excelente generación de estudiantes cinéfilos inquietos y creativos de Aceimar, con grandes capacidades para ser futuros cineastas y afrontar todo cuanto se propongan. El talento está demostrado, sólo queda continuar con EMOUSHION, que todo en la vida es Cine y los sueños Cine son, ya lo dice la canción:

Proyecto Grimm en Villamayor

El pasado 11 de Enero estuve contando cuentos de los Hermanos Grimm en el Salón de actos Casa Cultura Antonio Gamoneda de Villamayor (Salamanca).

El espacio escénico es una maravilla, dispone de un gran aforo y cuenta con un número elevado de participación ciudadana, mayoritariamente infantil.

Para un contador de historias, actuar en un sitio así es un regalo de la profesión, ya que estos muchachos están acostumbrados a escuchar, ver y saber estar en el teatro, lo que al actante le transmite tranquilidad y propicia el deleite sobre el escenario.

La puesta en escena es sencilla, para que la fuerza resida íntegramente en la Dramática y la Interpretación de cada historia. El espectáculo consta de 4 cuentos de diferentes géneros y cada uno de ellos utiliza tempo, recursos, y atmósfera diferentes.

"El sol brillante lo sacará a la luz del día" tiene un tempo rápido. Los hechos transcurren durante media vida de los personajes, por lo que hay que transmitir gran cantidad de información en tiempo récord.

El Reyezuelo, el Lobo y el Oso, es un cuento interactivo. Permite alta jugabilidad con el público, improvisación y uso de artificio. La personalidad, características y estado de los espontáneos, marca el transcurso del cuento dentro de unos límites permisibles bastante amplios.

"Gretel la lista", incluye varias acciones reiteradas que el público va aprendiendo. La gracia está en que los espectadores repiten lo que el actor tiene que ir reproduciendo. Esa retroalimentación mantiene una atención adictiva y sirve como gancho participativo.

Por último, "El campesino y el diablo". Un cuento de astucia, narrado como si fuera de miedo, género que suscita enormemente el interés de los jóvenes. La técnica de marionetas y ventriloquía, diferencia a los personajes antagónicos y potencia sus objetivos, logrando la identificación y empatía con uno u otro al gusto del público.

Por si alguien se queda con ganas de más, he aquí un par de vídeos breves. A fin de cuentos, las historias de los hermanos Grimm están por todas partes, sólo hay que abrir bien los ojos para ver como nos rodean.

El Jardín Perfumado - Cuentos Eróticos

Basando toda la fuerza dramatúrgica en la esencia de el libro clásico de Literatura Erótica: "El jardín perfumado", este espéctaculo de contaduría se concibe como un duelo encelado entre Rufino U. Sánchez e Iván Trasgu, dos contadores de historias que luchan por culminar su actuación con supremacía uno sobre el otro, para fruición y goce del público asistente.

Sus constantes intentos por conquistar, apasionar, encender y seducir al respetable, les induce a utilizar entre ellos juegos sucios, lances de doble sentido, argucias y tretas de todo tipo, con una única finalidad: dejar al oponente en inferioridad de condiciones y poder aparearse, perdón apoderarse, de la atención y excitación del púbi... del público.

 Tras agotar todos los recursos, la estrategia de ambos cambia, las emboscadas dan paso a los elogios y alabanzas, haciendo creer al respetable que ambos son lo que no parecen, porque en realidad parecen lo que no son: unos caballeros de los pies a la corbata.

La nota cómica más inesperada sucedió cuando se invitó al público a participar y un espontáneo, Fer, que inicialmente mostró cierta timidez, finalmente se arrancó con varios relatos mediante la famosa técnica "30 segundos y ya termino". Sin duda el relato que más estupefacción a la par que risas causó fue: "Te empujo la caquita", seguido de: "Medio metro".

Al término de la contada erótica, la noche continuó dando mucho juego en la ciudad pucelana con la fiesta de Carnaval. Aquí dejamos constancia de éllo.

Varias horas después esa misma noche, Rufino nos envió una foto desde una sospechosa cueva en la que se le puede ver posando con 39 tipos de dudosa reputación. A fecha de hoy sigue desaparecido y lo que es peor: en busca y captura.

Mientras esperamos su regreso, aquí va un vídeoresumen de los ensayos e improvisaciones, que nada tienen que ver con lo que fue la actuación final, pero nos pareció gracioso compartirlo. ¡Rufino vuelve!.

¡Salud y erotismo!.